廣東粵劇挑戰新時代

<刁蠻公主戇駙馬>獲電影華表獎 紅線女赴京領獎
2004-08-29 08:11:50　南方日報

南方網訊昨晚（8月28日），紅地毯熠熠生輝，中國電影政府獎——第十屆中國電影華表獎頒獎典禮在北京隆重舉行。紅線女藝術中心和珠江電影製片廠聯合攝製的粵劇動畫電影《刁蠻公主戇駙馬》喜獲優秀美術片獎。粵劇藝術大師紅線女赴北京領取大獎，並在走下領獎臺後第一時間接受了記者的祝賀與獨家採訪。紅線女激動地表達了此刻興奮的心情，並感謝南方日報和觀眾朋友長期以來的支持。

經典粵劇與動畫首次碰撞

在接受記者的電話採訪時，紅線女激動地說：“此刻，我太興奮、太激動了。粵劇藝術是我終生的事業。現在登臺的時候少了，可我仍然能夠為粵劇做點事情，這使我非常快樂。”

據了解，粵劇動畫電影《刁蠻公主戇駙馬》是粵劇與動畫電影的首度碰撞，是粵劇藝術與動畫電影藝術的第一次大膽結合，成為中國戲曲史上第一部以現代動畫為載體的粵劇。

半個多世紀裏，《刁蠻公主戇駙馬》一直是紅線女的保留節目之一，並多次出國演出，受到海內外觀眾的喜愛。故事描寫了皇帝女鳳霞公主與主帥孟飛雄的一段愛情故事，因刁蠻公主嘲笑鄰邦使者引發戰爭、導致兩人分歧，但在殿上“互審”後又互生愛意，卻又互為維護自身的尊嚴，都拿出各自的“看家本領”來降服對方。經過一番新婚波折後，公主與駙馬終於領悟到：以和為貴，家庭才能美滿幸福的道理。

藝術大師紅線女傾力打造

粵劇藝術大師紅線女從藝66年來，一直保持著旺盛的藝術創造力。面對粵劇藝術越來越不被青少年熟悉的現狀，她一直在尋找向青少年推廣粵劇的有效方式。採訪中，她向記者透露了拍攝這部影片最初的設想：“小時候我們喜歡看動畫片。它是老少咸宜的東西。我就想，能不能借動畫這個藝術手段為粵劇找個新路子，為廣大觀眾服務呢？我就有了將粵劇拍成動畫片的想法。”2000年12月，紅線女第一次提出將紅派粵劇《刁蠻公主戇駙馬》改編成動畫電影的構想，耗時4年，終於完成世界上第一部用動畫形式結合傳統粵劇唱腔的影片。她不僅擔任了影片的劇本改編、導演、藝術總監，並以76 歲高齡親自為劇中鳳霞公主配音配唱。（編輯：李美儀）

http://www.southcn.com/news/gdnews/hotspot/qhch/cj/200408290087.htm

到博物館重溫太平盛世

到博物館重溫太平盛世
(明報)6月29日星期日05:33
http://hk.news.yahoo.com/article/080628/4/5kds.html

【明報專訊】「到太平戲院看戲沒有？」對於在1980年代出生的一代，「太平戲院」聽起來實在陌生，但它卻是以往西環的粵劇重鎮，也是人們茶餘飯後享受家庭樂的好去處，陪伴大家度過77個寒暑，至1981年才結業。經營戲院的源氏家族後人，多年來保存大批戲院文物，年前決定將6000多件文物送給康文署轄下3間博物館，每一張珍費戲票和文獻，都透視昔日香港梨園的一代風華。

6000多件文物捐康文署

位於德輔道西的太平戲院於1904年落成，1907年起由源杏翹接手經營，最後院主源碧福是源杏翹的孫女，男性化的打扮令人想起已故名伶任劍暉。她說，祖父當年是最早提倡企業社會責任的人，因為他除把戲院視為一盤生意外，也把它看成「取諸社會，用諸社會」的場地。「民國初年，醫院經常租用戲院義演籌款，祖父很多時都減收場租，令更多貧苦大眾受惠。醫院為表謝意，送出一塊『歌功頌德』牌匾，這個牌匾後來更成為戲院特色。」

源碧福的父親源詹勳在30年代繼承祖業，隨即大展拳腳重建戲院。「父親讀大學時已醉心外國歌劇，也非常喜歡歌劇院的陳設和佈局。他參考了很多歌劇院建築的書，務求把戲院打造成集合中西元素的大型歌劇院。」

太平戲院重建後，由兩層變為三層，座位增加至1700多個，同時，為配合有聲放映機播放中西名片，戲院牆身特別加裝凹凸隔音裝置，令這粵劇戲院兼具電影院功能。至於粵劇方面，源詹勳請來名伶馬師曾組成「太平劇團」，合力推動香港戲班男女同台演出，令觀眾耳目一新。「當時馬師曾是最紅的文丑，只要有他就會全院滿座！」

那個年代的太平戲院，與環球戲院組成「太環線」，成為兩大戲院龍頭，片商會把能賺錢的電影先與他們接洽。但好景不常，日軍統治香港期間，太平戲院被徵用為倉庫，被迫停業近5年，復業後不久，粵劇演出又受到電視普及、戲院行業競爭等因素影響，生意大不如前。直至源碧福於1976年接管時，戲院已一蹶不振，最終於1981年結業，「創業難，守業更難。這是一個非常難下的決定，戲院辛苦經營了三代，竟然到我這一輩就完結了--我們全家都很難過，父親甚至傷心過度引發心臟病，最終藥石無靈」。太平戲院的三個年代，本身就是一齣歷史劇。

雖然太平戲院已拆卸，並改建為新式商場，但我們還有機會重溫它的風采。沙田文化博物館即日起至7月7日展出由源碧福捐贈的其中33件戲院文物，包括演出契約、日治復業審批文件等。

實習記者吳欣欣

粵劇曲藝

佛山是粵劇的發源地。明末清初，佛山粵劇活動相當興盛，並建有“瓊花會館”。古往今來，名人輩出，好戲連台。

粵劇戲曲劇種，流行於廣東全省、廣西壯族自治區南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區，也有粵劇演出。東南亞一帶且有世代相承的 藝人、固定的班社組織、同業行會和傳統演出場地，如新加坡的“慶維新”、吉隆坡的“普長春”，都曾培養出不少粵劇著名演員。



明末清初，弋陽 腔、崑山腔由“外江班”傳入廣東，繼而出現了廣東“本地班”，所唱聲腔是一唱眾和，稱為“廣腔”。在後來粵劇常演的開台例戲《六國封相》、《仙姬送子》、 《八仙賀壽》中，仍保存了這種聲腔。清嘉慶、道光年間，高腔、崑腔逐漸衰落，“本地班”遂以梆子（指接近漢調西皮和祁陽戲“北路”的曲調）為主要唱腔。後 徽班影響日益擴大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作為基本唱調。同時也保留了部分昆、弋、廣腔，並吸收廣東民間樂曲和時調，逐漸形成粵劇。辛亥革命時期， 一些具有愛國思想的藝人，受春柳社新劇（俗稱文明戲）的影響，紛紛組織“志士班”，與工人、學生一起，進行反清反帝反封建的宣傳，編演了《文天祥殉國》等 戲。唱詞通俗易懂，音樂上開始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改假聲為“平喉”（真聲），並經反复實踐，全部改用廣州方言演唱。 1920年前後，不少粵劇大班社經常集中在廣州、香港、澳門演出，習稱“省港大班”。他們吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，很快使自己豐富起來。中 華人民共和國成立後，逐步肅清了資本主義商業化的影響，積極挖掘、繼承優秀傳統，藝術上也進行了全面革新，不僅演出了不少優秀劇目，而且培養了一批新人。

粵劇的傳統劇目，早期主要有《一捧雪》等所謂“江湖十八本”；清同治七年（1868）以後，又有《黃花山》等“新江湖十八本”；清光緒中葉，出現 了側重唱功的“粵劇文靜戲”，如《仕林祭塔》等，稱為“大排場十八本”。 “省港大班”階段的劇目有根據西文電影、小說改編的《賊王子》等。經過整理較有影響的劇目有傳統劇《平貴別窯》、《鳳儀亭》、《趙子龍催歸》、《寶蓮 燈》、《西河會》、《羅成寫書》以及現代戲《山鄉風雲》等。已經攝製成影片的有《搜書院》、《關漢卿》等。

粵劇的基本聲腔為“梆簧“，並保留 有弋陽腔與崑腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調和民歌、樂曲、時代曲、小調等民間小曲。腳色行當原為末、生、旦、淨、 醜、外、小、夫、貼、雜10大行當，“省港大班”時期精簡為“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生。

粵劇的表演藝術保持 了早期“過山班”粗獷、質樸的特點。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎，包括剛勁有力的 靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。著名演員早期有參加太平天國起義，後建立“大成國”自稱平靖王的二花臉李文茂，創建粵劇同業行會“八和會館”的老生鄺新華等。 20世紀20年代至40年代，是被稱為“薛馬爭雄”的年代，文武生薛覺先和丑生馬師曾對粵劇的革新都頗有貢獻。他們和小生白駒榮、小武桂名揚被稱為粵劇“ 四大家”或“五大流派”（加上演丑生的廖俠懷）。實行男女合班後，上海妹創造了粵劇女腳特有的抒情唱法，後以紅線女影響最大。同時，廣州的羅品超、文覺非、 陳笑風和香港的新馬師曾、何非凡、林家聲等也都各有擅長，頗有影響。

(佛山政府網 2002-7-25 10:20:00)